喜欢听戏的朋友肯定知道夫妻双双把家还，但是对于夫妻双双把家还的意思，你真的知道吗?夫妻双双把家还歌词你又了解多少?今天我们一起看看吧!
一，夫妻双双把家还的意思
18世纪晚期，黄梅戏发源于安徽、湖北、江西三省交界的农村，从萌芽时的「乡音」，发展到现在全国五大剧种，仅用了一百多年时间，因此被称为「黄梅现象」.今天所谓的「黄梅戏」，是指以安庆怀宁为中心，以黄梅戏为中心，以「怀腔」为主题的一出黄梅戏，「夫妻相亲相爱」是黄梅戏《天仙配》中最广为流传的一段，由时白林作曲，创作于20世纪50年代早期，原唱是严凤英、王少舫，后来又被韩再芬、熊安等戏曲大师演唱。该剧以其内容贴近生活、旋律优美等特点，成为黄梅戏专业唱腔创作的典范，成为老少皆宜的剧种，也是KTV节目单点击率最高的剧种之一。
《相夫教子》既是对黄梅戏剧种的继承，又是对黄梅戏剧种的创新。
从唱腔、语言、审美特征等多个方面来看，《将夫妇还》体现了对黄梅戏基本特征的继承，也是一种创新。白林先生是一位作曲家，他在黄梅戏曲子中加入了西洋复调的作曲，创造了一种富有新意的黄梅戏唱腔，既保留了黄梅戏曲子的特色，又有所创新。夫妻双双把家还歌词的高潮处设计了两个复调重唱乐句，旋律简洁结合，相互呼应，以表达夫妻之间相互扶持、恩爱有致的情感状态。唱段前部分是对传统的继承，中国传统的一声、二声、三声、四声、五声是唱段前部分的一声、二声，是一种大胆的创新。“夫妇同归”运用西方现代音乐创作理念，不仅保留了黄梅戏剧种的声韵特征，而且与声乐创作的一般规律相吻合，极大地提升了其艺术影响力。很明显，继承与创新可以同时统一在同一个作品中，而不是对立的[3].创新必须始终把握一个度，不能脱离戏曲原有的唱腔风格特征，明明是一首无音的合唱曲子，那就得不偿失了。创造并非终极目的，创造是为了使戏剧能够突破地域限制，让更多的人能够理解和感受到它的美，这样才能真正的欣赏和传承。
二，黄梅戏《一对母子将家还》风格特色。
《黄梅戏唱腔》是黄梅戏唱腔的“依字行腔”，唱腔清秀、优美，结构严谨有序，具有黄梅戏唱腔的“依字行腔”特征，表现了黄梅戏的“音韵美”，其唱词的语调与音乐的旋律线有很高的一致性[1].安庆人日常说话就像是在唱黄梅戏，而《黄梅戏唱腔》中的几个乐句既像在唱，又像在念白，如第一句“树上一对”，旋律起伏较小，近似在念唱安庆人的语调，唱出的是安庆女学生，唱出的是西式宣叙调，有点像西式宣叙调。本段采用现代音乐创作方法创编唱腔，使唱腔别具黄梅戏剧种的声韵特色，同时也表现出声乐曲目创作的一般规律，曲调优美而易上口，听起来听起来无意识地会唱。
黄梅戏的咬字特别注重一个字的归韵，有点像汉语拼音的拼读练习。例如：“青青绽笑颜”中的“笑”字，要按x-i-ao慢慢展开，最后强调“ao”字的归韵。全唱段音域只有11度，几乎所有年龄的人都能唱到。在歌剧中，「夫妇同归」颇具语言特色，即「以安庆话为基础，唱念皆有安庆话的声调」，从唱词与旋律的「对」来看，绝大多数唱词都是「一字对一音」，「一字对多音」较少出现，或许这也是很多人喜欢唱「一字对多音」的原因之一。就唱词而言，绝大多数唱词都是普通话标准唱词，个别唱词突出安庆地方方言唱词的特点。例如第一句“树之声”中“之”在这里唱成“di”，而拼音标音应为二声，这属于安庆土话的特色，安庆土话的“di”在这里唱成“lu”，安庆土话的“lu”在这里唱成“lu”，安庆土话的“lu”在这里唱成“li”，安庆土话的“lu”在这里唱成“lu”，安庆土话的“lu”在这里唱成“lu”，安庆土话的“lu”在这里唱成“lu”，安庆土话的“lu”在这里唱成“lu”，这一句保留了安庆土话的“li”音，只保留了安庆土话的“lu”音，不保留了安庆土话的“lu”音。
