情感与形式的关系,你真的可以分清吗?其实由于历史和现实，人们普遍将书法的内容和形式分开，认为内容大于形式，高于形式，甚至决定形式。在全民参与的书法界，这种理解更为普遍。超越形式的内容被各种业余爱好者具体化为哲学、文学、文字学、考据学...谁说话，谁就有精神制高点，有批评的话语权，以至于谁想谈书法的形式，怎么画?结构怎么样?章法怎么样?谁就是自我放逐，自我边缘，自甘堕民。形式探索无人问津，书之盛莫盛今，书之废莫废今!
书法的形式是点画和结体的形势组合。点画的表现包括厚度、方圆、重量、速度等。结体的表现包括大小、正侧和离合断续，点画和结体的墨色表现为枯湿、浓淡。所有这些由比较组成的表现都可以分为两种类型，一种是形状，如厚度方圆、大小正侧、湿度和厚度..，另一种是潜力，比如重量和速度，离合器断断续续..从造型到构成，到空间关系，形状的重点是。从运动到变化，到时间节奏，势的关注点。书法形式的表现问题归根结底是围绕时间和空间两个问题展开的。时间和空间是人类和自然存在的形式，绝不是形而下的问题，贬低形式是片面的表现。
我们强调形式，但不排斥情感，因为艺术一定是抒情的。虽然艺术家的情感是个人的，但它反映了一个时代和一个社会的文化精神。如果形式没有情感，就会失去这种具体的文化内容，模仿和抄袭古人的创作经验，成为一个没有灵魂的身体。形式要有生命，必须寓意不同时代、不同个人的情感，形式的一端必须与传统书法积累的各种丰富表现经验相连;另一端与具有时代特征的个人情感相连，使情感激活传统。只有这样，形式才能既历史又现在。既能表达作者的思想感情，又能引起观众的共鸣。我们所说的形式是一种具有表现力和活力的形式。
我们强调形式和情感，我们认为情感和形式应该是统一的。情感离不开形式的表达，情感是形式所表达的情感，情感是形式;形式离不开情感的激活，形式是情感激活的形式，形式是情感。基于这种理解，我们强调书法创作必须将情感注入形式，书法家应该根据自己的情感去感受、理解、借鉴和发扬传统书法中的各种表现经验。为此，我们在形式表现上提出了两个主张。
人与自然的相处形式应该体现在书法艺术的形式上，书法创作应该特别强调作品的规章制度，在点画和结体的基础上，进一步表现字与字、行与行，甚至笔墨与空白的构成。书法作品不是文本式的，而是图式的;不是读书，而是看书。书法表现的叙事顺序不仅仅是从点画、结构到章法，更重要的是从宏观到微观，首先是笔墨和空白的组成，然后是行与行的组成，然后是结构和点画的组成。面对作品，让观众真正感受到唯观神采，无字形的精彩。
文明与文明的这种相处关系也应该体现在书法艺术的形式上，因此我们特别重视作品中各种局部的组合关系。在点画中，强调粗细方圆、重量和速度的组合关系，强调大小正侧、开合的组合关系，强调章法中笔墨与空白、时空的组合关系。在点画和结体之美的基础上，让书法艺术的魅力进一步展现点画与点画、结体与结体、字与字、行与行、笔墨与空白的关系之美。最后，这也是情感与形式的关系!
